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电影摄影师如何解读剧本 ?

2023/3/26 23:43:47 阅读()

首先思考故事的类型,在这个类型里面,如何表达故事的氛围?

比如,如果是家庭的类型(故事核心围绕「亲情」展开),应该如何塑造家庭里的每一个人物?每一个场景里面,灯光应该如何运用?故事中的戏剧冲突、人物命运,可以如何用光线进行包装?……

我觉得,看到剧本后,最核心的是要想办法进入每一个角色的内心世界

在打灯的时候,摄影师通常会在「自然主义」、「表现主义」之间权衡。

这就很类似烧饭,饭可以煮得干硬、粒粒分明,也可以煮得软绵、入口即化。也很类似喝咖啡,有人喜欢加奶/加糖,也有人喜欢黑咖(糖/奶都不加)。

摄影师需要思考如何通过光线塑造角色,如何运用光线展现人物特质(让人物「Stand Out」),在自然主义、表现主义之间寻得最适合故事氛围的配比。

现在有的年轻创作者追求极度「自然」(画面让人看不出来有打灯),如果场景环境的先天条件足够好,比如有良好的光源/建筑结构/历史背景……那么直接拍出来的画面就很漂亮、看起来美不胜收。但如果条件有限,创作者又追求极度写实、自然,可能观众就会受不了,没有耐心看下去。毕竟,观众看电影,还是希望追求一些「造梦」的内容,希望看到和现实有所区隔的影像世界。所以,创作者在思考影像氛围的时候,需要考虑到观众的接受程度。

比如李安导演的《推手》,一部家庭类型的电影。传统观念里面的家庭片,光影氛围都是比较明亮的,但我当时在设计光线时候,运用绘画中的「Chiaro Scuro」(明暗对照法)观念进行思考。

所谓「Chiaro Scuro」,源于意大利语的「明」与「暗」,是文艺复兴时期发展出来的绘画技法,通过强烈明暗对比的基调,塑造出三维立体的效果。代表人物包含了画家Caravaggio(卡拉瓦乔)、Rembrandt(伦勃朗)。

在电影领域,「Chiaro Scuro」风格,增加明暗对比度,也会让画面的戏剧氛围更加浓烈,代表作品包含了《教父》三部曲、《银翼杀手》、《现代启示录》…… 摄影师要懂得经营对比度之间的细微的反差

电影《推手》里面,父亲这个角色带有一些「伤感」的基调。他身在异国他乡,想要和儿子一起生活,却无法融入,无法处理中西文化差异,没有得到想象中幸福的晚年生活。最后,兜兜转转摸索出了一些人生的答案。

在拍摄《推手》的过程中,一开始,我让画面看起来比较明亮,随着剧情推进,父亲越来越陷入孤独情绪,画面的Chiaro Scuro就越来越强(明暗反差越来越大)。
当时在拍摄现场,导演、演员也有一些担忧,饰演男主角的郎雄(郎叔)直言:“画面会不会太暗了?” 我解释说,恰当地运用明暗反差,可以帮助演员表演,让角色更加突出。如果画面都是均匀的亮调,看起来背景杂讯太多了,反而会削弱表演的力道。

 摄影师要懂得运用灯光辅助演员表演。《推手》里面「Chiaro Scuro」的灯光设计风格,让整个画面(空间)更加符合人物心境,电影在第28届金马奖获得了9项提名(最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影…),郎叔也凭借本片荣获了金马最佳男主角。

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