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每一帧都美到可以用来当壁纸的《繁花》,细节之处皆是惊喜

2024/1/24 15:46:53 阅读()

人生是一场荒凉的旅行,烟花背后每个人都有自己的故事;
若“念念不忘必有回响”是种必然,
那么“阴差阳错失之交臂”也可能是另一种必然;
江湖儿女总有自己的和解方式,
相濡以沫,不如相忘于江湖。
——《繁花》

央视剧评指出:“《繁花》可能会在相当长时间里成为孤品。”

人民文娱则写道:“小说的魅力,来自那1000多个’不响’,来自历史洪流中芸芸众生的狂欢与悲凉。而王家卫则是在金宇澄留下的’不响’里,大开大合地填充进时代的黄钟大吕。在平行世界里,它们演绎着各自的响和不响,是彼此呼应的复调,是合二为一的上海。”

挖掘“繁花美学”的精彩独到之处,走进王家卫的“繁花世界”。

1、字体设计

王家卫对数字以及字体有着奇妙的执着,这在他过去的作品中皆有体现。数字都在台词中融入,字体便在每一个视觉呈现处体现。

《繁花》系列的主视觉海报,灵感源自鲁迅先生的《萌芽月刊》。有年代感,同时又拥有独特的气质。


2、灯光、色彩设计

王家卫的一大标志性风格就是“抽帧”,剧中存在很多抽帧画面。出场人物的特写镜头,总是若即若离、若隐若现。或是用镜面制造出虚化的重影,或是通过虚焦的前景来挑弄暧昧氛围。加之极其浓郁的复古色彩美学、鲜艳明丽的灯光效果,使得剧中的每一帧、每一个镜头,都魅力四射。在人物的感情铺垫上,人物心理的刻画上,渲染了十足的韵味。


3、场景设美术设定

《繁花》剧组在电视剧热播后,公布了该剧的场景美术设定。从模型到实景,每一个细节都经过精心设计和挑选,充分还原了上海90年代的时代特征及地域特色。

剧组在美术设计上下足了功夫,不仅注重场景的外观,更注重其内在的历史文化内涵。他们将美术设计与尊重历史融会贯通,使得每一个场景都仿佛是一幅幅流动的历史画卷,弥漫着艺术与生活的气息。让人仿佛穿越时空,回到了那个充满活力和繁华的90年代上海。






4、镜头设计

剧本的演绎离不开镜头语言的营造,电视剧《繁花》更是邀请到了奥斯卡最佳摄影指导鲍德熹,这位华人摄影大师曾拍过《卧虎藏龙》等经典电影,贡献出了不少令人拍案叫绝的镜头。此次与王家卫合作,更可谓是最佳拍档。

5、构图设计

同样,《繁花》中的构图也狠狠拿捏住了几何美学。画面中,人物与线条、形状、空间的关系,都经过精心设计,呈现出独特的视觉效果。

这种几何美学不仅使得画面更加美观,同时也通过构图的方式,突出了人物的情感和故事情节,为观众带来了更加沉浸式的观影体验。与人物共情,也是一场视觉盛宴。




6、XR、VP技术

“繁花美学”的背后,离不开先进的影视技术应用。为了营造出逼真的画面效果和沉浸式的观影体验,该剧使用了XR和VP技术。XR技术是一种融合了VR、AR和MR等多种技术的扩展现实技术,能够为观众带来更加真实和立体的视觉效果。VP技术则是一种全新的影视制作方式,它将传统的绿幕拍摄与虚拟制作相结合,为拍摄带来了更大的灵活性和创意空间,最大程度上还原了“时间记忆”。



随着《繁花》热播,掀起了一股上海文旅新热潮,不少观众跑到该剧的拍摄地打卡。为了支持王家卫拍摄,上影集团更是斥资5亿购买了一个影视基地。基地搭建的上海黄河路街景,完美复刻了90年时代的繁荣热闹。这不仅是对真实场景的精准还原,更是对观众情感的巧妙触动。

影视作品应该有更多的层面,不只关于人和故事,还要融入影像、气氛、时间。时代发展,更加先进的技术,更加快速的节奏,不是让时间消逝,而是让时间鲜活起来。

就像王家卫曾说过的:“在你眼中这只是一部电影,对我来讲是一个世界。”

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